Ermita Nuestra Sra. de Loreto. Entrada libre.
Proyección de la aclamada adaptación de la obra de Lorca Bodas de Sangre, dirigida por al directora aragonesa Paula Ortiz. La cita oscense ha preparado una proyección especial en colaboración con el IAM (Instituto Aragonés de la Mujer), durante la cual se podrá ver La Novia, en uno de los lugares donde tuvo lugar el propio rodaje, la ermita de Loreto. Este emblemático enclave de la capital revivirá la magia de esta película en una proyección al aire libre y gratuita.
Screening of the acclaimed adaptation of Lorca’s play Blood Wedding directed by the Altoaragonese director Paula Ortiz. A special screening has been scheduled by Huesca Festival in collaboration with IAM (Aragonese Institute for Women), during which one of the settings where the shooting took place, the Chapel of Loreto, will host the projection of the The Bride. This emblematic location of the capital city will revive the magic of this film at a free outdoor screening.
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La novia
España. 2015. 93'.
Dirección: Paula Ortiz. Guión: Paula Ortiz, Javier García Arredondo (Obra: Federico García Lorca). Música: Shigeru Umebayashi. Fotografía: Migue Amoedo. Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa, Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, María Alfonsa Rosso, Manuela Vellés, Mariana Cordero, Carmela del Campo, Álvaro Baumann, Anchel Pablo. Productora: Get In The Picture Productions / Mantar Film / TVE (Televisión Española)
Adaptación de Bodas de sangre, de Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper.
Adaptation of Lorca’s 'Blood Wedding'. Leonardo, the groom and the bride have been an inseparable triangle since they were kids, but things get more complicated as the wedding approaches, since she and Leonardo have shared more than a friendship. The growing tension between both of them is like an invisible thread that cannot be explained nor broken.
Itinerante. Entrada libre.
Proyección itinerante en la que los edificios más significativos del centro de la ciudad se convierten en pantallas alternativas. Cada proyección conduce al público de una ubicación a la siguiente. Huesca de corto es una actividad que propone cine al aire libre y que ofrece la oportunidad ver algunos de los cortometrajes que participaron en la sección oficial de la 43 edición del Festival.
Most significant buildings of the city centre will become the alternative screens of this itinerant projection. The public is led from one site to another by each screening. ‘Huesca in Short’ is an activity offering outdoor cinema and the opportunity to see some of the short films that took part in the 43rd official section of the Festival.
Segundo pase de la selección de cortometrajes de la Sección Oficial de la 43ª edición.
Tres, dos, uno, ¡acción! El Festival Internacional de Cine de Huesca, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y el Diario del Altoaragón convocan al ingenio, la creatividad y destreza de los comercios oscenses, que competirán por diseñar un escaparate evocando al mundo del cine y aspectos relativos al festival.
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Three, two, one, action! Huesca International Film Festival, Huesca Traders Association and Diario del Altoaragón call the wit, creativity and skill of Huesca commercial sector: competing shops will design a display that evokes the world of cinema and aspects related to the festival.
CC. El Matadero. Entrada libre.
William Abello nació en 1959 en París (Francia). Diseñador de producción, escenógrafo para cine y televisión, especializado en películas de género en efectos digitales, posee una trayectoria “multidisciplinar” que lo vincula a la cinematografía, al teatro, la danza o la publicidad casi a partes iguales.
Con ascendencia aragonesa y muy ligado Monzón, Abello presenta en Huesca un conjunto de bocetos creados a lo largo de su trayectoria, detrás de cada uno de los cuales hay una historia, una vivencia y muchas horas de trabajo.
Siendo tan sólo un adolescente se siente atraído por la pintura, la fotografía y todo aquello que pudiese representar su imaginación. Estudia en la Academia de Edward Mac Avoy. Su primer trabajo en el mundo del cine es con Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel, gracias a sus conocimientos de español. Sus siguientes trabajos fueron en La guerra de los policías, de Robin Davis, y Tras la pista de la Pantera Rosa, de Blake Edwards, donde de nuevo su conocimiento de lenguas le abrió las puertas. Tras esto comenzó a trabajar en numerosas producciones de teatro y cortometrajes, junto a nombres tan destacados como Gaspar Noé u Olivier Dahan.
Su interés por su profesión no disminuye y continúa su formación, encontrando a Patrick Chauvaud, diseñador publicitario, quien fue su mentor. A los 25 años funda su primer taller junto al pintor zaragozano Santiago Isidro. Es un momento de ebullición para la publicidad, el lanzamiento de Canal+ o la primera televisión por cable. Es entonces cuando empiezan a realizar sus primeros trabajos como decoradores en videoclips y más tarde llegaría su primer largometraje como diseñadores de producción. Desde 1976 ha trabajado para 32 largometrajes, una veintena de ficciones televisivas, 600 anuncios publicitarios, 120 videoclips y cerca de 50 cortometrajes. Actualmente cuenta con un taller para producciones cinematográficas http://www.abicene.fr/ y es asesor artístico para proyectos en desarrollo con ADC (Asociación de Decoradores de Cine) http://www.adcine.com/.
La exposición contará para su presentación con la actuación del proyecto Danza Conmigo del Centro Reina Sofía ATADES de Monzón. Una iniciativa pionera en Aragón, iniciada en 2011 bajo la dirección de la coreógrafa belga Dalila Rocío Estramadoyro y con la escenografía del propio William. El grupo está formado por 16 usuarios de entre 25 y 40 años con diferentes patologías psíquicas y síndrome de Down; 8 mujeres y 8 hombres provenientes de Monzón y Barbastro llenos de entusiasmo, mostrando a través del movimiento y el gesto el entusiasmo de vivir, las ganas de expresarse a través de coreografías que se van desarrollando en el trabajo grupal.
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William Abello was born in 1959 in Paris (France). Production designer, film and TV set designer, specialized in special effects of genre films, his multidisciplinary career is related almost equally to film, theatre, dance and advertising.
Of Aragonese descent and closely linked to Monzón, Abello presents in Huesca an ensemble of sketches created throughout his trajectory. Behind every one of them there is a story, a life lesson and many hours of work.
As an adolescent, he was drawn to painting, photography and everything his imagination could represent. He studied at Edward Mac Avoy Academy. His debut work in the world of cinema -thanks to his knowledge of Spanish- was That Obscure Object of Desire, by Luis Buñuel, His next works, The Police War by Robin Davis and Trail of the Pink Panther by Blake Edwards, were achieved as a result, once again, of his language proficiency. Afterwards he started working in numerous theatre and short film productions, together with figures so remarkable as Gaspar Noé or Olivier Dahan.
His interest for the profession did not decrease and he continued training, thus he met Patrick Chauvaud, advertising designer, who became his mentor. At the age of 25 he founded his first studio with Zaragoza’s painter Santiago Isidro. It is a time of enormous activity for advertising, Canal+ launching or the first cable TV. They started to produce their first works as set designers for video clips at that time and, later, as production designers for their first feature film. He has worked for 32 feature films since 1976, nearly 20 fiction productions for TV, 600 commercials, 120 video clips and almost 50 short films. He currently runs a film production studio, http://www.abicene.fr/, and is artistic assistant for ongoing projects with ADC (Film Set Designers Association), http://www.adcine.com/.
The exhibition will count on the participation of the project performance ‘Dance with Me’ of Reina Sofía ATADES Centre from Monzón. This pioneering initiative in Aragón was launched in 2011 under the Belgian coreographer Dalila Rocío Estramadoyro’s direction along with William’s scenography. The group consists of 16 participants, 25 to 40 year-old, with different psychic pathologies and Down syndrome: 8 women and 8 men coming from Monzón and Barbastro, full of enthusiasm, showing through movement and gesture the enthusiasm for living, the urge for expressing through the choreographies developed within the group.
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Plaza de San Pedro. Entrada libre.
Jornada al aire libre en la que la actriz Mar Regueras compartirá con el público asistente su trayectoria profesional, a través de una compilación de material audiovisual y gráfico que repase su trayectoria artística, contando anécdotas y memorias de su paso por el cine, teatro y televisión.
En colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer (IAM).
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Outdoors activity in which the actress Mar Regueras will share her professional career with the attending public through a compilation of audiovisual material that goes over her artistic trajectory, telling anecdotes and memories of her work in cinema, theatre and television.
Teatro Olimpia. 5€
Entrega del Premio Concurso de Escaparates.
Entrega del Premio Pepe Escriche a Pilar Martínez-Vasseau, directora del Festival de Cine Español de Nantes.
Entrega del Premio Ciudad de Huesca a Paula Ortiz.
Proyección de los cortometrajes dirigidos por la directora aragonesa:
Guión y Dirección: Paula Ortiz. Fotografía: Javier Cerdá. Arte: José Ángel Usero. Montaje: José Manuel Herráiz. Música: Quique Muñoz. Sonido: Nicolás de Poulpiquet. Intérpretes: Miguel Pardo, Carlos Álvarez Novoa, Simeón Martín.
En medio de ninguna parte, un hombre cuenta a otro su historia. Hace mucho tiempo, él fue el rostro más bello de la ciudad. Su rostro era tan bello que un día decidió guardarlo en una caja a salvo del tiempo, pero la situación se irá complicando cada vez más.
In the middle of nowhere, a man tells his story to another one. A long time ago, he was the most beautiful face of the city. His face was so beautiful that one day he decided to keep it in a box, save from time, but the situation will grow more and more complicated.
Dirección, guión: Paula Ortiz. Música: José Villalobos. Fotografía: Fran Fernández Pardo. Reparto: Carlos Álvarez-Novoa, Luisa Gavasa, Laura Heredero, Sandra Santolaria. Productora: Amapola Films.
Un hombre mayor se dedica a tomar fotografías de su actividad diaria habitual y de la gente que conoce en su camino.
An old man takes pictures of his regular daily activity and of the people he meets on the way.
Dirección: Paula Ortiz. Guión: Paula Ortiz, José Villalobos. Música: Patricia Ladera. Fotografía: Fran Fernández Pardo. Reparto: Álex Angulo, Jorge Rodríguez Gascón, Goretti Mora, Elena Millán, Luisa Gavasa. Productora: Amapola Films.
Un niño desea la avioneta del escaparate de una juguetería, pero el dueño de la tienda no se la vende, porque esa avioneta no es para él...
A child wants the small plane of a toy shop window, but the store owner would not sell it to him, because this plane is not for him...
Dirección, guión y producción: Jesús Bosque, Ramón Día.
Más que un making-of realizado durante el rodaje de La Novia, cuya intención es ir más allá, en una reflexión sobre la película, Lorca y el drama.
More than a making-of produced during the shooting of The Bride with the aim to go beyond, it reflects on the film, Lorca and tragedy.
La Catalítica. Entrada libre.
Itinerarios es el título de una performance audiovisual -formato también llamado live cinema o audiovisual en vivo-, en la que Ernesto Sarasa, DJ, artista sonoro y videoartista, realiza el montaje de una película en directo, al ritmo de la textura de un sonido compuesto, también en directo, mediante dispositivos electrónicos. La programación ha sido diseñada con Pure Data, lo que permite una interacción audio/vídeo, montando en tiempo real las piezas visuales extraídas de un archivo con decenas de ellas.
La selección de trabajos se ha realizado de un conjunto de trabajos de animación y videomontajes realizados a lo largo de varios años por Sarasa, que continúa creciendo y progresando indefinidamente. Cada actuación genera una película imprevisible y diferente, también en la percepción de cada espectador.
--'Itineraries' is the title of an audiovisual performance –format also called live cinema or live audiovisual– in which Ernesto Sarasa, DJ, sound artist and video artist, performs the live editing of a film, to the rhythm of a compound sound texture, also live, by means of electronic devices. The program has been designed with Pure Data, what provides an audio/video interaction, editing in real time the visual pieces taken from a file that contains dozens of them.
Works have been selected from a collection of animation works and video montages produced by Sarasa over several years, which keeps growing and progressing indefinitely. Each performance generates an unpredictable and different film, also in the audience’s perception.
Teatro Olimpia. Con invitación previa.
La Script, el programa especializado en cine de la Cadena SER, estará presente en Huesca, esta vez con motivo de la 44 edición del Festival Internacional de Cine y en la sede principal del mismo, el Teatro Olimpia. Su directora y presentadora, la periodista María Guerra, junto a la también periodista Pepa Blanes, realizará desde el escenario de este emblemático edificio un programa especial dedicado al certamen oscense y el cine en la provincia, durante el que se contará con la presencia de algunos de los invitados más destacados del Festival, así como profesionales referentes dentro de la cultura cinematográfica altoaragonesa.
Organiza Radio Huesca.
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'La Script', the program on cinema of Cadena Ser, will be present in Huesca, this time on occasion of the 44th Huesca International Film Festival and at its main venue, the Olimpia Theatre. Its director and hostess, the journalist María Guerra, together with her colleague journalist Pepa Blanes, will broadcast from the stage of this emblematic building a special program on Huesca Festival and the cinema of the province, with the presence of some of the most prominent guests of the festival, as well as professionals that are a reference in Altoaragonese film culture.
Actividad profesional.
Un recorrido por las calles de la capital oscense para descubrir un rico patrimonio histórico-artístico con más de 2.000 años de historia.
En colaboración con EnDestino.
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A walk through the streets of the city to discover a rich historical and artistic heritage with more than 2000 years of History.
In collaboration with EnDestino
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV.
Harmony. Felix Schaffert. Suiza. 2015. 17'. INT
Alike. Daniel Martínez Lara, Rafa Cano. España. 2015. 8'. IB
El Edén. Andrés Ramírez Pulido. Colombia. 2015. 19'. IB
Ojalá. Antonio Antón. España. 2015. 7'. DOC
Spoetnik. Noël Loozen. Países Bajos. 2015. 10'. INT
Le Saphir de Saint Louis. José Luis Guerin. Francia. 2015. 35'. DOC
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV
Vícios Para Uma Familia Feliz. Tiago R. Santos. Portugal. 2016. 14'. IB
Black Canaries. Jesse Kreitzer. Estados Unidos. 2015. 19'. INT
Zeezucht. Marlies van der Wel. Países Bajos. 2015. 12'. INT
Zero. David Victori. España. 2015. 29'. IB
Symbolic Threats. Mischa Leinkauf, Lutz Henke, Matthias Wermke. Alemania. 2015. 17'. DOC
Un menú de cortometrajes formado por cinco obras seleccionadas por su temática de entre las recibidas en la presente edición. El menú estará dirigido por el oscense Rubén Pertusa, en la actualidad, jefe de Cocina del Restaurante El Bodegón.
En colaboración con Grupo Events.
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A short film menu featuring five works thematically selected among the present edition entries. Rubén Pertusa, current Head Chef of the Restaurant El Bodegón, is in charge of the menu.
In collaboration with Group Events.
Dirección, producción, dirección de fotografía, edición, animación: Rodrigo Luxon. Guión: Rodrigo Luxon & Fran Sánchez. Banda sonora: Mozart. Sonido: Albert Mendoza. Contacto: info@promofest.org.
Mari Carmen y Loren, un matrimonio español al uso, padecen la última de sus crisis como pareja. La causa, Mari Carmen sufre una extraña adicción gastronómica que le llevará a plantearse su propia razón de ser, el mundo en el que vive, su vida conyugal y su futuro.
Mari Carmen and Loren, a Spanish married couple, are having their last couple crisis. The cause: Mari Carmen suffers from a strange gastronomic addiction that will lead her to think about her 'raison d’être', the world she lives in, her married life and her future.
Dirección, dirección de arte: Álvaro Carrero. Producción: Salva Reina Girona, Álvaro Carrero. Guión: Álvaro Carrero. Banda sonora: Ricky Vivar. Dirección de fotografía: Adrián González. Responsable de producción: Thalia Berral. Sonido: Yeray . Reparto: Salva Reina, Mara Guil, Mara Guil, Juanma Lara, Miguel Guardiola, Natalia Roig, Juan Carlos Montilla, Ignacio Nacho. Contacto: distribucion@jovenesrealizadores.com.
Una discusión de pareja, un tarro de tomates que no se puede abrir y ansiedad, mucha ansiedad que lleva a los diferentes personajes que van entrando en escena a una situación límite que no pueden controlar.
A couple fight, a jar of tomatoes that cannot be opened and anxiety, a lot of anxiety, that leads different characters coming into play to an extreme situation they are not able to control.
Dirección, guión: Noël Loozen. Producción: Gijs Kerbosch. Dirección de fotografía: Tim Kerbosch. Sonido: Lennert Hunfeld. Montaje: Mieneke Kramer. Banda sonora: Sjam Sjamsoedin. Contacto: info@someshorts.com
Sam, de 17 años, choca su motocicleta en lo que parece ser tierra de nadie justo más allá de la frontera holandesa en Valonia. Allí se encuentra con Gilles, el propietario de un viejo y pasado de moda camión de comida, que está en peligro de perder su licencia. Gilles abraza a Sam y lo pone a trabajar en el camión. Mientras tanto Sam cae profundamente enamorado de Zola, una chica que trabaja en el burdel de al otro lado de la calle.
Seventeen year old Sam crashes his moped in what appears to be no man's land just over the Dutch border in Wallonia. There he meets Gilles, the owner of an old fashioned food-truck, who is in danger of losing his license. Gilles embraces Sam and puts him to work in the truck. Meanwhile Sam falls deeply in love with Zola, a girl who works in the brothel across the street.
Dirección: Luis Germanó. Producción: Gonzalo Bonifacino, Matías Dumont. Guión: Bárbara Vidal. Dirección de fotografía: Juan Santa Cruz. Cámara: Luis Germanó, Juan Santa Cruz. Sonido: Frontal Films. Animación: Antiestático Europa. Edición: Luis Germanó. Reparto: Ferrán Adriá, Lluis Biosca, Marc Cuspinera, Eugeni de diego, Lluis García, David López, Fernando Arias Jiménez, Víctor Manuel Blanco Gijón, Nicholas Claude Bruneau, Mauro Gil Fournier, María Carmen García Mora, Inés Diana Hernández, Irene Colás Latorre, Juan Pablo Ramírez. Contacto: festhome@agenciafreak.com.
Ferran Adrià vuelve a ponerse la chaqueta de cocinero cuatro años después del cierre de su restaurante, asumiendo un nuevo y fascinante reto: cocinar sin cocinar, y de paso, reformular el formato de conferencia convirtiéndolo en un contenido audiovisual.
Ferran Adrià dons his chef’s jacket once again, four years after the closing of his restaurant, to take over a new challenge: cooking without cooking and, at the same time, reformulating the lecture format so as to turn it into an audiovisual content.
Dirección, producción: Jaime Gona. Dirección de fotografía: Eva Díaz. Banda sonora: Mario de Benito. Edición: Jaime Gona. Guión: Jaime Gona. Sonido: Eladio Reguero. Dirección de arte: Salvador López. Reparto: Juan Diego, Esther Regina, Tina Sainz, Emilio Gavira, Ángela del Salto.
Una y otra vez el ritmo y la paz de una cafetería sin nombre, ubicada en un pueblo, también sin nombre, y en una época sin definir, se ven alteradas por el ataque de un reptil-saurio a los parroquianos habituales. No suele haber victimas.
Time and again, the quiet routine of an unnamed café, located in a town, also unnamed, and in an unspecified era, is unsettled by the attack of a reptile-saurian on the regular customers. Usually there aren't any victims.
Sala El Veintiuno. Anticipada 8€ / Taquilla 12€ / Acreditados 5€.
Cantautora hispanocanadiense, residente en Nueva York. Ha compuesto la BSO de la ópera prima de la actriz Leticia Dolera, Requisitos para ser una persona normal.
En colaboración con la Sala El Veintiuno.
Hotel Pedro I. Actividad profesional.
La industria cinematográfica de Aragón se da cita en el marco del Festival Internacional de Cine de Huesca. El certamen altoaragonés, en colaboración con la Academia del Cine Aragonés y junto al Heraldo de Aragón, ha creído oportuno aprovechar el momento de su celebración para dar pie a una reunión entre festivales, cineastas, productoras, profesionales y demás agentes del sector implicados en el ámbito cinematográfico.
El objetivo de este encuentro es aprovechar el Festival como punto de reunión donde entablar un diálogo e intercambio de opiniones sobre la creación de obras en Aragón, así como la creciente presencia de profesionales y de creaciones aragonesas en las grandes citas del cine.
El desayuno se estructura en tres bloques que abordarán la producción, financiación, distribución y la exhibición de obras en Aragón, así como las fortalezas del territorio como escenario natural de rodaje.
Para ello, se contará con las intervenciones de distintos profesionales de reconocido prestigio.
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Aragon film industry is going to gather at Huesca International Film Festival. The Upper Aragonese festival, in cooperation with the Aragonese Film Academy and together with Heraldo de Aragón, considered it timely to make the most out of this moment so a meeting has been scheduled between festivals, filmmakers, film producers, professionals and other agents of the sector involved in the field of cinema.
The objective of this gathering is to take advantage of the festival as a meeting point so as to engage in dialogue and exchange of views on the creation of works in Aragon, as well as on the increasing presence of Aragonese professionals and works at the great events of the field.
The meeting is divided into three areas dealing with production, funding, distribution and exhibition of works in Aragon, as well as with the strengths of the territory as a natural setting.
To this end, we will enjoy the presentations by different professionals of renowned prestige.
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV.
Ojo Salvaje. Paco Nicolás. España. 2015. 15'. DOC
Sous Les Soutanes. Michel Zarazir. Líbano. 2015. 20'. INT
Under The Apple Tree. Erik van Schaaik. Países Bajos. 2015. 19'. INT
The Culprit. Michael Rittmannsberger. Alemania. 2015. 3'. INT
La Niña de la Buseta. Pedro Pío. Colombia. 2016. 27'. IB
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV
Until the Quiet Comes. Yaron Cohen. Países Bajos. 2015. 26'. DOC
Portrait of a wind-up maker. Darío Pérez. España. 2015. 5'. IB
Ses souffles. Just Philippot. Francia. 2015. 23'. INT
Trade Queen. David Wagner. Alemania. 2015. 7'. INT
5 segundos. David González Rudíez. España. 2015. 3'. IB
Polski. Rubén Rojas Cuauhtemoc. Cuba. 2015. 22'. IB
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV
All Rights Reserved. Anael Resnick, Laila Bettermann. Israel. 2015. 12'. DOC
La Purissima. Anatomía de una criminal. Javier Giner. España. 2016. 29'. IB
The Art of Flying. Jan van Ijken. Países Bajos. 2015. 7'. DOC
Rocambolesque. LoÎc Nicoloff. Francia. 2015. 19'. INT
Extraterrestre. Victoria Karmín. Denise Hernández. México. 2015. 15'. IB
Teatro Olimpia. 5 € / 4 € con Tarjeta Cultural, Carnet Joven, alumnos de la Universidad San Jorge, suscriptores del Diario del Altoaragón y del Heraldo de Aragón.
Proyección de LA DELGADA LÍNEA AMARILLA (ESTRENO).
VO español con subtítulos en inglés.
La delgada línea amarilla. Celso García. México. 2015. 95'.
Dirección, guión: Celso García. Montaje: Jorge García. Fotografía: Emiliano Villanueva. Música: Dan Zlotnik. Dirección de arte: Gabriel Fernández. Producción: Bertha Navarro, Alejandro Springall, Guillermo del Toro. Reparto: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Silverio Palacios.
Desde el mapa, Centroamérica aparece como un nexo geográfico, fragmentado, entre el Norte y el Sur de América; desde el territorio, la idea de diversidad y la discontinuidad se acentúa. Frente a la dialéctica del poder que impone una segregación de espacios que origina circuitos de desplazamiento cognitivo, diferenciados por la actividad y la clase social de cada individuo, esta atípica road movie hace converger en una sola línea, discontinua, los circuitos de cinco hombres muy diferentes, que actúan motivados por la pérdida, la negación o la espera.
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The Thin Yellow Line
On the map, Central America seems to be a -fragmented- geographical connection between North and South America; on the territory, the idea of diversity and discontinuity deepens. In opposition to the establishment dialectics imposing space segregation that leads to cognitive displacement circuits, which are differentiated by the activity and social class of each different person; this atypical road movie makes the circuits of five men converge into a unique discontinuous line. They are quite different from one another and their actions are motivated by loss, denial or wait.
CORTOLÍTICOS. REGRESO A LA CULTURA POP.
La Catalítica. Entrada libre.
Los vídeos musicales son el ingrediente visual de la música pop. En los años 1980, la televisión musical expandió de manera espectacular la faceta visual de la música más allá de la portada de los discos, abriendo paso a una nueva dimensión de la relación entre la imagen y la música en el ámbito de la cultura pop y las subculturas. Hoy, con una MTV de pago, emitiendo sobre todo telenovelas para un reducido público, los vídeos musicales han encontrado otros canales y se difunden a través de plataformas como Vimeo o Vevo, Spotify, Facebook y, naturalmente, YouTube.
En una época en la que Internet -a través de estas plataformas- se convierte en archivo descontextualizado que crece descontroladamente resulta importante archivar y catalogar aquello que ha sido premiado y exhibido. El Instituto Goethe junto al Festival Internac y al de Cine de Huesca se unen para exhibir una muestra de vídeo musicales alemanes producidos entre 2008 y 2015, que son ejemplos de las elevadas exigencias artísticas de algunos músicos, que se han comprometido con expresiones visuales de alto nivel desde hace casi dos decenios.
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Music videos are the visual ingredient of pop music. In the 80s, music TV spread dramatically the visual aspect of music beyond album covers, paving the way to a new dimension in the relationship between image and music in the field of pop culture and the subcultures. Presently, with a pay-per-view MTV, mainly broadcasting soap operas for a limited audience, music videos have found other channels and are broadcasted through platforms as Vimeo or Vevo, Spotify, Facebook and, of course, YouTube.
At a time when the internet –through these platforms- becomes a decontextualized file that grows uncontrolled, it is important to file and classify that which has been awarded and exhibited. The Goethe Institute along with Internac Festival and Huesca Festival have joined together to exhibit a showcase of German music videos produced between 2008 and 2015, example of the high artistic demands of some musicians, engaged with visual expressions of a high level for almost two decades.
Visita al Centro Público Demostrador en Tecnologías Audiovisuales ITAINNOVA (situado en el Parque Walqa) dirigida a profesionales. Se trata de un recorrido por el que cineastas y profesionales del cine presentes en Huesca pueden descubrir las salas de 3D, asistir a demostración de productos y servicios innovadores basados en las Tecnologías de la Información y la Comunicación de forma que analicen cómo estas novedades pueden afectar en un futuro a sus creaciones audiovisuales y su forma de consumo.
Este centro surge a partir de un convenio entre la entidad pública RED.es, dependiente del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo y el Instituto Tecnológico de Aragón, dependiente del Departamento de Industria e Innovación del Gobierno de Aragón.
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Visit to the Audiovisual Technologies Demonstrator Public Centre ITAINNOVA (located in Walqa Park) addressed to professionals. Tour in which filmmakers and film professionals attending Huesca Festival can discover 3D halls, attend product and innovative services demos –based on Information and Communication Technologies– so as to analyze how these novelties may concern their audiovisual creations and its consumption form in the future.
ITAINNOVA was established by an agreement between the RED.es public entity, under the Spanish Ministry of Industry, Trade and Tourism, and the Technological Institute of Aragon, under the Department of Industry and Innovation of the Government of Aragon.
Teatro Olimpia.
Actividad concertada con centros educativos.
En colaboración con el programa "Un día de Cine" y Ludotecas Municipales.
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Que te rías, llores, te asustes, discurras, te diviertas o te aburras en un cine depende de tu atención, de tu estado de ánimo, de tu capacidad de ver y sentir, además del trabajo coordinado de muchas personas.
Sec. 1. Interior día. Cuarto de baño.
Orosia está en la ducha, cantando bajo la lluvia. De repente, sin más, tiene una idea genial. Sonríe, se pone el albornoz azul y sale disparada al ordenador.
Orosia es guionista: ha nacido una película. Y son muchas las personas que trabajando en equipo hará posible que crezca: los productores, la jefa de producción y sus auxiliares, el director de casting, las actrices y los actores, el equipo de dirección artística, el operador jefe y la jefa de eléctricos, maquillaje, peluquería, vestuario, los sonidistas, la directora, la script, los de los efectos especiales, la montadora, el músico, a taquillera, el proyeccionista y el acomodador. ¿Y los críticos? ¡También!
Para que el alumnado de Primaria conozca a toda esta gente, hemos preparado la sesión Los oficios del cine que, con pequeñas explicaciones, actividades de participación (en las butacas y en el escenario) y proyecciones, dará a conocer al público infantil estas profesiones que hacen posible una película.
La actividad se organiza con el programa del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón Un día de cine. Competencia lingüística, alfabetización audiovisual y crecimiento personal junto a la colaboración de las Ludotecas Municipales.
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Laughing, crying, getting scared, reflecting, enjoying or getting bored at the theatre, that depends on your mood, on your capacity to see and feel, as well as on the coordinated work of many people.
Sec. 1. Int. Day, Bathroom
Orosia is having a shower, she is singing in the rain. Suddenly, out of the blue, she has a brilliant idea. She smiles, puts on a blue bath robe and pops to the computer.
Orosia is a scriptwriter: a film has just been born. And it is thanks to the work of many people that it is possible that it grows: producers, the production manager and her assistants, the casting director, actresses and actors, the artistic direction team, the cinematographer and the gaffer, make up, hair dressers, costume, sound engineers, the director, the script, the special effects manager, the film editor, the musician, the box-office clerk, the projectionist and the attendant. And the critics? Indeed!
So that primary school students may get to know all these people, we have prepared the session Film Professions that, with brief explanations, participative activities (on the stalls and on stage) and projections, will show to the children these professions which make films possible.
The activity is organized by the program "Un día de cine. Competencia lingüística, alfabetización audiovisual y crecimiento personal" of the Aragon Government together with the collaboration of Municipal Play Centres.
Plaza López Allué. Entrada libre.
Encuentro con el director de Un franco, catorce pesetas.
Encuentros con algunos de los invitados más destacados del festival, en un entorno cercano y distendido que recurre a la hora del aperitivo para acercar la experiencia y vivencias de los protagonistas a los realizadores y público presente en la ciudad. Una actividad que da pie a un debate abierto; una excelente forma de abrir boca para los que tengan hambre de historias cinematográficas.
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Meeting with the director of 'Un franco, catorce pesetas'.
Meetings with some of the most outstanding guests of the festival, in a relaxed and informal environment, let’s make a break at vermouth time to bring filmmakers and general public closer to the experiences of the protagonists. An activity leading to an open discussion; an excellent
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV
Cylene. Andre Meirelles Collazzi, Nara Sakare. Brasil. 2015. 15'. IB
I compagni sconosciuti. Lorenzo Apolli. Italia. 2016. 12'. DOC
Azurite. Maud Garnier. Francia. 2015. 25'. INT
En la azotea. Damià Serra. España. 2015. 11'. IB
Lila. Dominika Łapka. Polonia. 2015. 24'. INT
HOGAR DE MAYORES DEL IASS. Entrada libre.
Dirección, guión: Paula Ortiz. Producción: Kike Mora y Raúl García. Fotografía: Fran Fernández-Pardo. Arte: Laura Rodríguez. Operador: Javier García-Arredondo. Montaje: David Gutiérrez de Soto. Música: José Villalobos. Sonido: Roberto Fernández. Reparto: Carlos Álvarez-Novoa, Laura Heredero, Sandra Santolaria.
Cada mañana, un anciano retrata con su cámara nuestras mismas calles con otra mirada ... y camina a nuestro lado con otros pasos y otra lentitud. Y su vejez y su barba canosa y su alegría cansada siguen soñando un día y otro, aprendiendo a mirar de nuevo.
Every morning our streets are portrayed from another perspective by an old man with his camera... he walks by our side with a different slowness and a different pace. And his age, and his gray-haired beard and his old tired joy, all of them go on dreaming one day after another, learning to look anew.
Dirección: Germán Roda. Guión: Germán Roda, Alba Roda. Productora: Estación Cinema S.L. Fotografía: Germán Roda. Dirección Artística: Luca Cebolla. Música: Álvaro Amador. Sonido: Eduardo De La Paz. Montaje: Germán Roda. Reparto: Alba Roda Y Natalia Ruiz.
Hola, me llamo Alba, tengo 4 años y mi papá es director de cine.
Hello, my name is Alba, I am 4 years old and my dad is a film director.
Dirección: Borja Cobeaga. Guión: Alberto González-Vázquez. Productora: Sayaka Producciones. Música: Aran Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto: Óscar Ladoire, Luis Bermejo, Iván Andretxe, Alejandro Tejería, Raquel Guerrero, José María Fuentetaja, Miquel Insúa, Nacho Marraco.
El gerente de una empresa propone un audaz plan para mantener alta la moral de los trabajadores.
The manager of a company suggests a bold plan to boost the workers’ morale.
Dirección y guion: Gaizka Urresti. Productora: Gaizka Urresti, Altube Filmeak. Productores ejecutivos: Gaizka Urresti, Oihana Olea. Fotografía: Pepe Añón. Arte: Juan Busto Vicente Mateu. Montaje: Gaizka Urresti. Sonido: Sergio López Eraña. Música: Miguel Ángel Remiro. Interpretes: Carmelo Gómez, Gorka Aguinagalde, Carmen Barrantes, Unax Ugalde, Izan Fernández y Denis Montoya.
Javier acude a un guardamuebles en un polígono donde sus padres alquilaron un trastero para guardar los muebles de la casa familiar que, tras diez años de contrato, caduca. El encargado le muestra dónde está el mobiliario de lo que era su casa.
Javier goes to a furniture depot in an industrial state where his parents have a storage rental to keep the furniture of the family house. After 10 years the contract is going to expire. The person in charge shows him the furniture of what used to be his home.
Dirección, guión: Isabel Soria. Productora: SORIAFILMS. Fotografía: Fernando Medel. Dirección Artística: Emilio Gazo. Música: Abel Moreno. Sonido: Víctor Pastor. Montaje: Kike Marcuello & Isabel Soria. Animación: Roberto Fernández. Interpretes: Paco Algora (Federico) y Lucas (Perro)
Federico es un solitario y marchito director de orquesta. Es incapaz de dirigir una orquesta imaginaria sin que los instrumentos desafinen una y otra vez, hasta que, para ayudarle, aparecen unos inesperados y sorprendentes intérpretes.
Federico is a solitary withered orchestra conductor. He is unable to direct an imaginary orchestra without having out of tune instruments, once and time again, until some unexpected and amazing performers show up.
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV
Yo no soy de aquí. Maite Alberdi, Giedrė Žickytė. Chile. 2016. 26'. DOC
Otorrinolaringologista. André Pereira. Portugal. 2015. 10'. IB
Şanxay, Bakı. Teymur Hajiyev. Azerbaiyán. 2015. 21'. INT
112. Wenceslao Scyzoryk. España. 2015. 5'. IB
Metropolis. Hugues Hariche. Francia. 2015. 25'. INT
Teatro Olimpia. 5€ / 4€ con Tarjeta Cultural, Carnet Joven, alumnos de la Universidad San Jorge, suscriptores del Diario del Altoaragón y del Heraldo de Aragón.
Proyección del largometraje ANGELITA LA DOCTORA (ESTRENO NACIONAL).
VO español con subtítulos en inglés.
Angelita la doctora. Helena Tritek. Argentina. 2016. 77'.
Dirección, guión: Helena Tritek. Música: Pablo Borghi: Fotografía: Lucio Bonelli. Reparto: Ana María Picchio, Chino Darín, Hugo Arana, Mario Alarcón, Norma Aleandro, Mimí Ardú, Silvia Baylé, Oscar Ferrigno Jr., Esteban Meloni, Sofia Palomino. Productora: TVP.
La historia del film trabaja la ambigüedad entre la adultez y la adolescencia donde el nexo es una enfermera, Angelita que ya pasó los 50 años. Hace guardia en un hospital público dos noches a la semana y durante el día se desplaza en su motoreta para ir a visitar a sus pacientes. A su vez, tiene un hijo de 19 años que se llama Iván.
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The film story focuses on the ambiguity between adulthood and adolescence with an over 50 nurse as a link: Angelita, She is on call two nights a week at a public hospital and during the day she rides her scooter to visit her patients. She has also a 19-year-old son called Iván.
CORTOLÍTICOS. SHAKESPEARE LIVES.
La Catalítica. Entrada libre.
Romeo y Julieta es una de las obras más versionadas de Shakespeare. Desde la película muda de Georges Méliès hasta el Romeo + Julieta con Leonardo di Caprio y Claire Danes, la historia ha conocido algunas adaptaciones sorprendentes como, el musical de 1961 West Side Story o la película High School Musical, de Walt Disney Pictures, que utilizó la trama de Romeo y Julieta sustituyendo a las familias rivales por dos pandillas escolares.
En colaboración con La Joven Compañía y el British Council bajo la coordinación del director de cine Juanma Carrillo, una treintena de jóvenes artistas (desde directores, guionistas, técnicos, actores...) han participado en la creación de cuatro cortometrajes versionando Romeo y Julieta desde la perspectiva de cuatro géneros cinematográficos distintos (cine mudo, documental, drama y videoarte).
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'Romeo and Juliet' is one of Shakespeare’s most adapted plays. From the silent film by Georges Méliès to 'Romeo + Juliet' with Leonardo di Caprio and Claire Danes, the story has experienced some astonishing adaptations as the musical 'West Side Story' in 1961 or the film 'High School Musical', by Walt Disney Pictures, that used the plot of 'Romeo and Juliet' replacing the rival families for two school gangs.
In cooperation with La Joven Compañía and the British Council under the coordination of the film director Juanma Carrillo, about thirty young artists (directors, scriptwriters, technicians, actors...) haven taken part in the creation of four short films in order to make versions of 'Romeo and Juliet' from the perspective of four different film genres (silent film, documentary, drama and video art).
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Actividad concertada con centros educativos.
El final del curso académico coincide con el Festival. ¡Ostras! Podría ser peor, podría llover –añadiría Igor en Young Frankenstein (El jovencito Frankenstein, Mel Brooks, 1974). Desde luego, no ayuda pero no es excusa. Por eso el Festival fortalece la vía de trabajo (iniciada en la pasada edición) de acercar tanto su labor como certamen como la del mundo del cine en general a los institutos de Huesca.
Así, durante abril y mayo, algunos centros educativos han recibido la visita de la directora del Festival que ha explicado la historia del certamen, qué es y cómo se organiza, respondiendo a las preguntas e inquietudes de jóvenes estudiantes de 16 años en adelante; todo con una doble finalidad: que conozcan su festival y valoren el cortometraje como forma de expresión artística.
Bajo la coordinación del programa del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón Un día de cine, se ha preparado un programa de cortos compuesto por las obras del palmarés de ediciones anteriores -de variada autoría, procedencia, género y temática-. Este se pone a disposición del profesorado de estos centros para trabajar en sus aulas respectivas. Para aquellos grupos que ya hayan programado su final de curso, sabiendo que iba a coincidir con la celebración del Festival, se ofrece la posibilidad de la asistencia a las sesiones programadas, en el Teatro Olimpia y el Espacio Zeta.
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The end of the academic year coincides with the Festival, ouch! It could be worse, it could rain –as Igor would say in Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974). Certainly it does not help, but it is no excuse. That is why the festival strengthens this course of action (initiated last year), so as to let the high schools of Huesca know about the festival as a showcase and about the world of cinema in general.
Thus, during April and May some education centres have been visited by the festival director who explained the festival history, what it is and how it is organized, answering the questions and concerns of young students, (16 years old onwards). All of this with a double objective: let them know their festival and value short film as an artistic form of expression.
Under the coordination of the program Un día de cine of the Aragon Government Education Department, it has been prepared a short film programme consisting of previously awarded works of assorted authorship, origin, genre and subject. It is available to the faculty of the centres as a working tool for their respective classes. Those groups which may have already scheduled the end of course activities, knowing that it was going to overlap with the festival, are invited to attend the programmed seasons at Olimpia Theatre and Espacio Zeta.
RESIDENCIA SAGRADA FAMILIA. Entrada libre.
Dirección, guión: Paula Ortiz. Producción: Kike Mora y Raúl García. Fotografía: Fran Fernández-Pardo. Arte: Laura Rodríguez. Operador: Javier García-Arredondo. Montaje: David Gutiérrez de Soto. Música: José Villalobos. Sonido: Roberto Fernández. Reparto: Carlos Álvarez-Novoa, Laura Heredero, Sandra Santolaria.
Cada mañana, un anciano retrata con su cámara nuestras mismas calles con otra mirada ... y camina a nuestro lado con otros pasos y otra lentitud. Y su vejez y su barba canosa y su alegría cansada siguen soñando un día y otro, aprendiendo a mirar de nuevo.
Every morning our streets are portrayed from another perspective by an old man with his camera... he walks by our side with a different slowness and a different pace. And his age, and his gray-haired beard and his old tired joy, all of them go on dreaming one day after another, learning to look anew.
Dirección: Germán Roda. Guión: Germán Roda, Alba Roda. Productora: Estación Cinema S.L. Fotografía: Germán Roda. Dirección Artística: Luca Cebolla. Música: Álvaro Amador. Sonido: Eduardo De La Paz. Montaje: Germán Roda. Reparto: Alba Roda Y Natalia Ruiz.
Hola, me llamo Alba, tengo 4 años y mi papá es director de cine.
Hello, my name is Alba, I am 4 years old and my dad is a film director.
Dirección: Borja Cobeaga. Guión: Alberto González-Vázquez. Productora: Sayaka Producciones. Música: Aran Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto: Óscar Ladoire, Luis Bermejo, Iván Andretxe, Alejandro Tejería, Raquel Guerrero, José María Fuentetaja, Miquel Insúa, Nacho Marraco.
El gerente de una empresa propone un audaz plan para mantener alta la moral de los trabajadores.
The manager of a company suggests a bold plan to boost the workers’ morale.
Dirección y guion: Gaizka Urresti. Productora: Gaizka Urresti, Altube Filmeak. Productores ejecutivos: Gaizka Urresti, Oihana Olea. Fotografía: Pepe Añón. Arte: Juan Busto Vicente Mateu. Montaje: Gaizka Urresti. Sonido: Sergio López Eraña. Música: Miguel Ángel Remiro. Interpretes: Carmelo Gómez, Gorka Aguinagalde, Carmen Barrantes, Unax Ugalde, Izan Fernández y Denis Montoya.
Javier acude a un guardamuebles en un polígono donde sus padres alquilaron un trastero para guardar los muebles de la casa familiar que, tras diez años de contrato, caduca. El encargado le muestra dónde está el mobiliario de lo que era su casa.
Javier goes to a furniture depot in an industrial state where his parents have a storage rental to keep the furniture of the family house. After 10 years the contract is going to expire. The person in charge shows him the furniture of what used to be his home.
Dirección, guión: Isabel Soria. Productora: SORIAFILMS. Fotografía: Fernando Medel. Dirección Artística: Emilio Gazo. Música: Abel Moreno. Sonido: Víctor Pastor. Montaje: Kike Marcuello & Isabel Soria. Animación: Roberto Fernández. Interpretes: Paco Algora (Federico) y Lucas (Perro)
Federico es un solitario y marchito director de orquesta. Es incapaz de dirigir una orquesta imaginaria sin que los instrumentos desafinen una y otra vez, hasta que, para ayudarle, aparecen unos inesperados y sorprendentes intérpretes.
Federico is a solitary withered orchestra conductor. He is unable to direct an imaginary orchestra without having out of tune instruments, once and time again, until some unexpected and amazing performers show up.
Plaza López Allué. Entrada libre.
Encuentro con el director y el productor de la película Gernika que se proyectará a las 22:30h.
Encuentros con algunos de los invitados más destacados del festival, en un entorno cercano y distendido que recurre a la hora del aperitivo para acercar la experiencia y vivencias de los protagonistas a los realizadores y público presente en la ciudad. Una actividad que da pie a un debate abierto; una excelente forma de abrir boca para los que tengan hambre de historias cinematográficas.
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Meeting with the director and the producer of the film 'Gernika' that will be shown at 22: 30h.
Meetings with some of the most outstanding guests of the festival, in a relaxed and informal environment, let’s make a break at vermouth time to bring filmmakers and general public closer to the experiences of the protagonists. An activity leading to an open discussion; an excellent
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV.
Yaadikoone. Marc Picavez. Francia. 2015. 23'. INT
Domingo. Raúl López Echeverría. México. 2015. 20'. IB
Anatomía de la mirada: Silvia . Ramón. Juan Falque. España. 2015. 22'. DOC
Hasti. Kamal Parnak. Irán. 2016. 10'. INT
A liña política. Santos Díaz. España. 2015. 20'. IB
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV.
Tarikat. Jasmijn Schrofer. Países Bajos. 2015. 17'. DOC
Down by love. José Corral. España. 2015. 13'. IB
Gewitterzellen. Jakob Schmidt. Alemania. 2015. 30'. INT
Yùl et le Serpent. Gabriel Harel. Francia. 2015. 13'. INT
El hueco. Germán Tejada, Daniel Martín Rodríguez. Perú. 2016. 14'. IB
Teatro Olimpia. 5€ / 4€ con Tarjeta Cultural, Carnet Joven, alumnos de la Universidad San Jorge, suscriptores del Diario del Altoaragón y del Heraldo de Aragón.
Proyección del largometraje
Gernika (ESTRENO ANTES DE LLEGAR A SALA COMERCIAL). Con presencia del director y del productor.
VO español con subtítulos en inglés.
Gernika. Koldo Serra. España, Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia. 2016. 77'.
Dirección: Koldo Serra. Guión: José Alba, Carlos Clavijo Cobos, Barney Cohen. Fotografía: Unax Mendia. Reparto: Jack Davenport, James D'Arcy, María Valverde, Burn Gorman, Irene Escolar, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Álex García, Joachim Paul Assböck, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo, Natalia Alvarez-Bilbao. Productora: Pecado Films, Travis Producciones, Sayaka Producciones, Gernika The Movie.
Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry, un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl, asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.
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Teresa, an editor of the republican press office bumps into Henry, an American journalist in the doldrums that is covering the Northern front. Teresa, courted by her boss, Vasyl, a Russian advisor for the Republican Government, will be attracted to Henry’s sleeping idealism and she will try to wake him up to the passion for telling the truth that once was his sole purpose.
La Catalítica. Entrada libre.
Selección de cortometrajes rodados en al provincia de Huesca, para los que se ha aprovechado todas las potencialidades que ofrece el territorio oscense y que se han realizado con la colaboración de la Huesca Film Office.
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Selection of short films shot in the province of Huesca, every potentiality of Huesca region was exploited in order to carry out these films in collaboration with Huesca Film Office.
Dirección, guión, banda sonora: Cristóbal D’Onofrio. Producción: Gala Gracia. Fotografía: Adrián Barcelona. Reparto: Roberto Millán, Belén Mirabal, Francisco Javier Lázaro, Germán Rallo, José Carlos Cortés.
Cuando llega la hora de comer, Martín, que es empleado en una oficina, saca su monedero y siente recelos de gastar el único billete que le queda. No puede aguantar más el hambre y decide ir a la sala de descanso a intentar robarle el bocadillo a su compañero. Sin éxito, decide poner en acción un plan para conseguir comer abundante sin pagar un nada por el menú.
When lunchtime arrives, Martín, who is an office employee, takes the purse out and gets afraid of spending his last note. He cannot stand the hunger any longer and decides to leave the breakroom so as to try to steal his coworker’s sandwich, unsuccessfully. He launches a plan of action to eat plentiful without paying at all.
Dirección, guión, producción, montaje: Gala Gracia. Fotografía: Vencislav Nikolov. Banda Sonora: Chris Sauter. Reparto: María Osuna, Sian Bennett, Brecht Hermans, Nati Magallón, Antonio Chamorro, Daniel Alkorta.
Alicia va a pasar las navidades en casa de sus tradicionales padres y de paso va a presentarles a su novia Mel, una joven inglesa con la que lleva saliendo desde hace más de dos años. Por el camino le confiesa que no se ha atrevido a decirles nada acerca de su homosexualidad, y que sus padres creen que va a aparecer con un chico. Mel se enfada y amenaza con irse; pero la llegada de Dirk, un hippie alemán que ha llegado a España haciendo auto stop, va a hacerles cambiar de idea en el último minuto.
Alicia is going to spend her Christmas holidays with her traditional parents and, in passing, to introduce them to her girlfriend Mel, a young English girl whom she has been seeing for more than two years. On the way to her parents’ house, she confesses: she did not dare to tell them about her homosexuality so her parents think she is going to show up with a boy. Mel gets upset and threatens to leave, but Dirk’s unexpected arrival, a German hippy who hitched his way to Spain is going to change their minds at the last minute.
Dirección: Marcello Cuomo. Producción: Gala Gracia. Fotografía: Adrián Barcelona. Guión: Marcello Cuomo. Montaje: Irene Solanas. Reparto: Francisco Javier Lázaro, Antonio Chamorro.
En esta adaptación libre de "el corazón delator", de Edgar Allan Poe, Bruno vive con su padre Cristóbal, el cual, debido a su invalidez, requiere de muchos cuidados. Bruno dedica su vida a atender a padre y está cansado de su obsesión con el tiempo y los errores cometidos en el pasado. El sentimiento de culpa que Cristóbal despierta en Bruno le hace tomar una drástica decisión.
In this free adaptation of Edgar Allan Poe’s 'The Tell-Tale Heart', Bruno is living with his father Cristóbal, who requires great care due to his disability. Bruno dedicates his life to take care of his father and is tired of his obsession with time and the mistakes of the past. Cristóbal makes him feel guilty, what brings about a drastic decision.
Dirección, Guión: Alaina Myers. Producción: Gala Gracia. Dirección de fotografía: Adrián Barcelona. Dirección de arte: Veronica Vargas. Edición: Alaina Myers. Actores: Sian Bennett, Francisco Davila.
Jade vive con su borracho padre y su horrible madrastra en una granja de maíz. Un día llega Paul y Jade tiene que superar el desafío de enfrentarse a él y lidiar con la memoria de un pasado que la persigue. Jade decide tomarse la justicia por su mano.
Jade lives with her drunk father and her outrageous step mother in a corn farm. One day Paul comes and Jade has to overcome the challenge of facing him and dealing with all the memories of a past that chases her. Jade decides to take justice into her own hands.
RESIDENCIA SATURNINO LÓPEZ NOVOA. Entrada libre.
Dirección, guión: Paula Ortiz. Producción: Kike Mora y Raúl García. Fotografía: Fran Fernández-Pardo. Arte: Laura Rodríguez. Operador: Javier García-Arredondo. Montaje: David Gutiérrez de Soto. Música: José Villalobos. Sonido: Roberto Fernández. Reparto: Carlos Álvarez-Novoa, Laura Heredero, Sandra Santolaria.
Cada mañana, un anciano retrata con su cámara nuestras mismas calles con otra mirada ... y camina a nuestro lado con otros pasos y otra lentitud. Y su vejez y su barba canosa y su alegría cansada siguen soñando un día y otro, aprendiendo a mirar de nuevo.
Every morning our streets are portrayed from another perspective by an old man with his camera... he walks by our side with a different slowness and a different pace. And his age, and his gray-haired beard and his old tired joy, all of them go on dreaming one day after another, learning to look anew.
Dirección: Germán Roda. Guión: Germán Roda, Alba Roda. Productora: Estación Cinema S.L. Fotografía: Germán Roda. Dirección Artística: Luca Cebolla. Música: Álvaro Amador. Sonido: Eduardo De La Paz. Montaje: Germán Roda. Reparto: Alba Roda Y Natalia Ruiz.
Hola, me llamo Alba, tengo 4 años y mi papá es director de cine.
Hello, my name is Alba, I am 4 years old and my dad is a film director.
Dirección: Borja Cobeaga. Guión: Alberto González-Vázquez. Productora: Sayaka Producciones. Música: Aran Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto: Óscar Ladoire, Luis Bermejo, Iván Andretxe, Alejandro Tejería, Raquel Guerrero, José María Fuentetaja, Miquel Insúa, Nacho Marraco.
El gerente de una empresa propone un audaz plan para mantener alta la moral de los trabajadores.
The manager of a company suggests a bold plan to boost the workers’ morale.
Dirección y guion: Gaizka Urresti. Productora: Gaizka Urresti, Altube Filmeak. Productores ejecutivos: Gaizka Urresti, Oihana Olea. Fotografía: Pepe Añón. Arte: Juan Busto Vicente Mateu. Montaje: Gaizka Urresti. Sonido: Sergio López Eraña. Música: Miguel Ángel Remiro. Interpretes: Carmelo Gómez, Gorka Aguinagalde, Carmen Barrantes, Unax Ugalde, Izan Fernández y Denis Montoya.
Javier acude a un guardamuebles en un polígono donde sus padres alquilaron un trastero para guardar los muebles de la casa familiar que, tras diez años de contrato, caduca. El encargado le muestra dónde está el mobiliario de lo que era su casa.
Javier goes to a furniture depot in an industrial state where his parents have a storage rental to keep the furniture of the family house. After 10 years the contract is going to expire. The person in charge shows him the furniture of what used to be his home.
Dirección, guión: Isabel Soria. Productora: SORIAFILMS. Fotografía: Fernando Medel. Dirección Artística: Emilio Gazo. Música: Abel Moreno. Sonido: Víctor Pastor. Montaje: Kike Marcuello & Isabel Soria. Animación: Roberto Fernández. Interpretes: Paco Algora (Federico) y Lucas (Perro)
Federico es un solitario y marchito director de orquesta. Es incapaz de dirigir una orquesta imaginaria sin que los instrumentos desafinen una y otra vez, hasta que, para ayudarle, aparecen unos inesperados y sorprendentes intérpretes.
Federico is a solitary withered orchestra conductor. He is unable to direct an imaginary orchestra without having out of tune instruments, once and time again, until some unexpected and amazing performers show up.
Plaza López Allué. Entrada libre.
Encuentro con tres integrantes del jurado de la presente edición.
Encuentros con algunos de los invitados más destacados del festival, en un entorno cercano y distendido que recurre a la hora del aperitivo para acercar la experiencia y vivencias de los protagonistas a los realizadores y público presente en la ciudad. Una actividad que da pie a un debate abierto; una excelente forma de abrir boca para los que tengan hambre de historias cinematográficas.
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Meeting with three members of the jury of this edition.
Meetings with some of the most outstanding guests of the festival, in a relaxed and informal environment, let’s make a break at vermouth time to bring filmmakers and general public closer to the experiences of the protagonists. An activity leading to an open discussion; an excellent
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV.
Rags. Tom Beard. Reino Unido. 2015. 14'. INT
Revoltoso. Vonno Arturo Ambriz, Roy Ambriz. México. 2015. 29'. IB
Appels téléphoniques. Francisco Rodríguez. Francia. 2015. 10'. DOC
Kroki. Karolina Zaleszczuk. Polonia. 2015. 24'. INT
Lost Village. Giorgi Todria. España. 2015. 15'. IB
Plaza Navarra. Entrada libre.
En Menos es más se han reunido doce guiones de cortometrajes aragoneses comprendidos entre los años 2008 y 2012. Estos no son, ni mucho menos, todos los que se han rodado en ese tiempo, pero sí que representan una buena muestra del trabajo que los profesionales del medio cinematográfico han llevado a cabo durante los últimos años en Aragón. Entre todos, suman más de 500 proyecciones diferentes en festivales a lo largo y ancho de los cinco continentes y más de 200 premios, incluyendo el Premio Goya 2014 a mejor cortometraje de ficción. El objetivo de esta obra es acercar la escritura de cortometrajes, comprendiendo su formato y facilitando doce historias que incluyen al final, un link web para poder ver el cortometraje tras su lectura. Porque para escribir guiones, no solo es necesario ver películas, sino también leer otros guiones
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'Menos es más' collects twelve scripts of Aragonese short films from the years 2008 and 2012. These are by no means all those shot along this time, but they do represent a good sample of the work carried out by film professionals during last years in Aragon. All together they add up to 500 participations in festivals throughout the five continents and more than 200 awards, including 2014 Goya Award to Best Short Fiction Film. The aim of this work is to approach short film script writing, by means of understanding its format and by offering twelve stories that at the end provide a link to a website where short films can be watched after reading. In order to write scripts it is necessary to watch films, but also to read another scripts.
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV.
Celebración. Juan Manuel Barreda Ruiz. México. 2015. 19'. IB
Eat my Dream. Jessica Dürwald. Alemania. 2015. 8'. DOC
Wolvenvacht. Louise De Groef. Bélgica. 2015. 26'. INT
El brillo de tus ojos se extinguirá con la oscuridad del mundo. Pepe Gutiérrez García. México. 2015. 10'. IB
The Return of Erkin. Maria Guskova. Rusia. 2015. 28'. INT
Teatro Olimpia. 5€
Entrega del Premio Luis Buñuel al guionista y director Jean-Claude Carrière, Oscar de honor en 2007.
Proyección del cortometraje:
Dirección: Pierre Étaix, Jean-Claude Carrière. Guión: Jean-Claude Carrière, Pierre Étaix. Fotografía: Pierre Levent (B&W). Música: Claude Stieremans. Producción: Jean-Claude Carrière, Pierre Etaix, Paul Claudon. Productora: C.A.P.A.C. / Atlantic Pictures.
Una muchacha pone la mesa para la celebración de su aniversario de bodas. Su marido está atorado en el tráfico parisino. Los pocos mandados que le falta hacer sólo consiguen demorarlo más y más.
A young woman sets the table for her wedding anniversary celebration. Her husband is stuck in Paris traffic. The few remaining errands he has to run, only delay him more and more.
Proyección del documental:
Dirección: Juan Carlos Rulfo, Natalia Gil. Guión: Jean-Claude Carrière, Patricio Saénz Valenzuela. Música: Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum. Fotografía: Juan Carlos Rulfo. Reparto: Jean-Claude Carrière, Kiara Alice Carrière, Nayal Carrière, Iris Carrière, Milos Forman, Gérard Depardieu, Claude Chabrol, Raghu Rai, Suresh Jindal.
Carriére, 250 es una película de amor, nostalgia y reencuentro con las historias de la vida. Jean-Claude Carriére, reconocido escritor, guionista, crítico, viajero, místico, cuentacuentos, esposo y padre, busca la mejor forma de compartir su vida con sus hijas: Kiara, de seis años, e Iris, de cuarenta y ocho. En determinado momento, ha tomado la decisión de resumir su existencia.
'Carrrière, 250' is a film on love, nostalgia and reencounter with the stories of life. Jean-Claude Carrière, acclaimed writer, scriptwriter, critic, traveller, mystic, storyteller, husband and father, looks for the best way to share his life with his daughters: Klara, six year-old, and Iris, forty-eight. At some point, he has made up his mind to summarize his life.
CORTOLÍTICOS. UNIVERSIDAD SAN JORGE.
La Catalítica. Entrada libre.
En su propósito de afianzar relaciones con diferentes centros educativos, el Festival en colaboración con la Universidad San Jorge proyectará los primeros trabajos realizados por estudiantes de la Universidad aragonesa.
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In seeking to strengthen relationships with different education centres, the Festival –in cooperation with San Jorge University– will screen the first works produced by the students of the Aragonese university.
Dirección: Daniel Longás. Producción: Peephole Productions. Reparto: Roberto Millán, Natalia Gómara, Belén Mirabal, Rufino Ródenas y Luis José Sarría.
José Luis y María José tienen problemas de pareja debido a la esterilidad de este. Para solucionarlos, deciden ir a un siniestro hotel. A lo largo de su estancia, irán sucediendo unos fenómenos paranormales que les harán plantearse su estancia allí.
José Luis and María José have couple problems because of his infertility. They decide to visit a sinister hotel in search of a remedy. Throughout their stay, a series of paranormal phenomena will take place making them reconsider their stay.
Dirección: Pablo Yus. Guion Original: Pablo Yus, Yasmina Qiu. Producción: Beatriz Jericó. Ayudantes De Producción: Alberto Salvador, Juan José Saavedra. Productora: Chromatica. Coproductora: Universidad San Jorge.
Hugo Balboa (58) es un controvertido pintor de cuadros. Durante toda su carrera le ha obsesionado el tema
de la identidad, tratándola de atrapar una y otra vez en sus obras. Nunca lo ha logrado. El día que le diagnosticaron Alzheimer, Hugo se propuso terminar la primera y última obra, con la intención de sobrevivir a la enfermedad por medio del arte.
Hugo Balboa (58) is a controversial painter. Throughout his career he has been obsessed with the identity subject, trying to capture it time and again in his paintings. He has never achieved it. The day he is diagnosed with Alzheimer he intends to finish his first and last work so as to survive the illness by means of art.
Dirección: Sara Ferruz. Producción: 4th Wall. Reparto: Antonio Magen, Álvaro Clemente, Alejandro Gaite, Juan de Padura, Francisco Ortiz Remacha (voz)
Duración: 12 minutos
Tras la misteriosa desaparición de su taza favorita, José entra en conflicto con su rutina y monótona vida, controlada por El Narrador. El conflicto entre El Narrador y José le hará entrar en una crisis existencial donde acabará por enfrentarse a su pasado. ¿Conseguirá liberarse de las cadenas de El Narrador y volverá a retomar el control de su vida?
After the mysterious disappearance of his favourite mug, José runs afoul of his ordinary and monotonous life controlled by The Narrator. The conflict between The Narrator and José will lead him to an existential crisis where, in the end, he will face his past. Will he manage to free himself from The Narrator’s shackles and regain control of his life?
RESIDENCIA CIUDAD DE HUESCA. Entrada libre.
Dirección, guión: Paula Ortiz. Producción: Kike Mora y Raúl García. Fotografía: Fran Fernández-Pardo. Arte: Laura Rodríguez. Operador: Javier García-Arredondo. Montaje: David Gutiérrez de Soto. Música: José Villalobos. Sonido: Roberto Fernández. Reparto: Carlos Álvarez-Novoa, Laura Heredero, Sandra Santolaria.
Cada mañana, un anciano retrata con su cámara nuestras mismas calles con otra mirada ... y camina a nuestro lado con otros pasos y otra lentitud. Y su vejez y su barba canosa y su alegría cansada siguen soñando un día y otro, aprendiendo a mirar de nuevo.
Every morning our streets are portrayed from another perspective by an old man with his camera... he walks by our side with a different slowness and a different pace. And his age, and his gray-haired beard and his old tired joy, all of them go on dreaming one day after another, learning to look anew.
Dirección: Germán Roda. Guión: Germán Roda, Alba Roda. Productora: Estación Cinema S.L. Fotografía: Germán Roda. Dirección Artística: Luca Cebolla. Música: Álvaro Amador. Sonido: Eduardo De La Paz. Montaje: Germán Roda. Reparto: Alba Roda Y Natalia Ruiz.
Hola, me llamo Alba, tengo 4 años y mi papá es director de cine.
Hello, my name is Alba, I am 4 years old and my dad is a film director.
Dirección: Borja Cobeaga. Guión: Alberto González-Vázquez. Productora: Sayaka Producciones. Música: Aran Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto: Óscar Ladoire, Luis Bermejo, Iván Andretxe, Alejandro Tejería, Raquel Guerrero, José María Fuentetaja, Miquel Insúa, Nacho Marraco.
El gerente de una empresa propone un audaz plan para mantener alta la moral de los trabajadores.
The manager of a company suggests a bold plan to boost the workers’ morale.
Dirección y guion: Gaizka Urresti. Productora: Gaizka Urresti, Altube Filmeak. Productores ejecutivos: Gaizka Urresti, Oihana Olea. Fotografía: Pepe Añón. Arte: Juan Busto Vicente Mateu. Montaje: Gaizka Urresti. Sonido: Sergio López Eraña. Música: Miguel Ángel Remiro. Interpretes: Carmelo Gómez, Gorka Aguinagalde, Carmen Barrantes, Unax Ugalde, Izan Fernández y Denis Montoya.
Javier acude a un guardamuebles en un polígono donde sus padres alquilaron un trastero para guardar los muebles de la casa familiar que, tras diez años de contrato, caduca. El encargado le muestra dónde está el mobiliario de lo que era su casa.
Javier goes to a furniture depot in an industrial state where his parents have a storage rental to keep the furniture of the family house. After 10 years the contract is going to expire. The person in charge shows him the furniture of what used to be his home.
Dirección, guión: Isabel Soria. Productora: SORIAFILMS. Fotografía: Fernando Medel. Dirección Artística: Emilio Gazo. Música: Abel Moreno. Sonido: Víctor Pastor. Montaje: Kike Marcuello & Isabel Soria. Animación: Roberto Fernández. Interpretes: Paco Algora (Federico) y Lucas (Perro)
Federico es un solitario y marchito director de orquesta. Es incapaz de dirigir una orquesta imaginaria sin que los instrumentos desafinen una y otra vez, hasta que, para ayudarle, aparecen unos inesperados y sorprendentes intérpretes.
Federico is a solitary withered orchestra conductor. He is unable to direct an imaginary orchestra without having out of tune instruments, once and time again, until some unexpected and amazing performers show up.
C.R.P SANTO CRISTO DE LOS MILAGROS. Entrada libre.
Dirección, guión: Paula Ortiz. Producción: Kike Mora y Raúl García. Fotografía: Fran Fernández-Pardo. Arte: Laura Rodríguez. Operador: Javier García-Arredondo. Montaje: David Gutiérrez de Soto. Música: José Villalobos. Sonido: Roberto Fernández. Reparto: Carlos Álvarez-Novoa, Laura Heredero, Sandra Santolaria.
Cada mañana, un anciano retrata con su cámara nuestras mismas calles con otra mirada ... y camina a nuestro lado con otros pasos y otra lentitud. Y su vejez y su barba canosa y su alegría cansada siguen soñando un día y otro, aprendiendo a mirar de nuevo.
Every morning our streets are portrayed from another perspective by an old man with his camera... he walks by our side with a different slowness and a different pace. And his age, and his gray-haired beard and his old tired joy, all of them go on dreaming one day after another, learning to look anew.
Dirección: Germán Roda. Guión: Germán Roda, Alba Roda. Productora: Estación Cinema S.L. Fotografía: Germán Roda. Dirección Artística: Luca Cebolla. Música: Álvaro Amador. Sonido: Eduardo De La Paz. Montaje: Germán Roda. Reparto: Alba Roda Y Natalia Ruiz.
Hola, me llamo Alba, tengo 4 años y mi papá es director de cine.
Hello, my name is Alba, I am 4 years old and my dad is a film director.
Dirección: Borja Cobeaga. Guión: Alberto González-Vázquez. Productora: Sayaka Producciones. Música: Aran Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto: Óscar Ladoire, Luis Bermejo, Iván Andretxe, Alejandro Tejería, Raquel Guerrero, José María Fuentetaja, Miquel Insúa, Nacho Marraco.
El gerente de una empresa propone un audaz plan para mantener alta la moral de los trabajadores.
The manager of a company suggests a bold plan to boost the workers’ morale.
Dirección y guion: Gaizka Urresti. Productora: Gaizka Urresti, Altube Filmeak. Productores ejecutivos: Gaizka Urresti, Oihana Olea. Fotografía: Pepe Añón. Arte: Juan Busto Vicente Mateu. Montaje: Gaizka Urresti. Sonido: Sergio López Eraña. Música: Miguel Ángel Remiro. Interpretes: Carmelo Gómez, Gorka Aguinagalde, Carmen Barrantes, Unax Ugalde, Izan Fernández y Denis Montoya.
Javier acude a un guardamuebles en un polígono donde sus padres alquilaron un trastero para guardar los muebles de la casa familiar que, tras diez años de contrato, caduca. El encargado le muestra dónde está el mobiliario de lo que era su casa.
Javier goes to a furniture depot in an industrial state where his parents have a storage rental to keep the furniture of the family house. After 10 years the contract is going to expire. The person in charge shows him the furniture of what used to be his home.
Dirección, guión: Isabel Soria. Productora: SORIAFILMS. Fotografía: Fernando Medel. Dirección Artística: Emilio Gazo. Música: Abel Moreno. Sonido: Víctor Pastor. Montaje: Kike Marcuello & Isabel Soria. Animación: Roberto Fernández. Interpretes: Paco Algora (Federico) y Lucas (Perro)
Federico es un solitario y marchito director de orquesta. Es incapaz de dirigir una orquesta imaginaria sin que los instrumentos desafinen una y otra vez, hasta que, para ayudarle, aparecen unos inesperados y sorprendentes intérpretes.
Federico is a solitary withered orchestra conductor. He is unable to direct an imaginary orchestra without having out of tune instruments, once and time again, until some unexpected and amazing performers show up.
Plaza López Allué. Entrada libre.
Encuentro con la actriz y jurado de la presente edición, Ruth Núñez.
Encuentros con algunos de los invitados más destacados del festival, en un entorno cercano y distendido que recurre a la hora del aperitivo para acercar la experiencia y vivencias de los protagonistas a los realizadores y público presente en la ciudad. Una actividad que da pie a un debate abierto; una excelente forma de abrir boca para los que tengan hambre de historias cinematográficas.
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Meeting with the actress and jury of this edition, Ruth Núñez.
Meetings with some of the most outstanding guests of the festival, in a relaxed and informal environment, let’s make a break at vermouth time to bring filmmakers and general public closer to the experiences of the protagonists. An activity leading to an open discussion; an excellent way to enjoy an appetizer for those hungry of filmmaking stories.
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV.
Schicht. Alex Gerbaulet. Alemania. 2015. 29'. DOC
Ama. Emilie Almaida, Liang Huang, Mansoureh Kamari, Julie Robert, Juliette Peuportier, Tony Unser. Francia. 2015. 4'. INT
La Baldosa. Bernard Bravo. España. 2016. 14'. IB
Paixão Nacional. Jandir Santin. Brasil. 2015. 17'. IB
9 Days – From my window in Aleppo. Floor van der Meulen, Thomas Vroege. Países Bajos. 2015. 13'. DOC
Le Barrage. Samuel Grandchamp. Suiza. 2016. 14'. INT
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV.
Graffiti. Lluis Quilez. España. 2015. 30'. IB
To Build a Fire. Fx Goby. Francia. 2016. 13'. INT
Fatima. Nina Khada. Alemania. 2015. 18'. DOC
Sentimental. Sandra Flomenbaum. Argentina. 2016. 10'. IB
Treffen zwischen Zwei Parkenden Autos. Anna Linke. Alemania. 2016. 26'. INT. [No recomendado para menores de 18 años / Not recommended for under 18 years old]
Teatro Olimpia. 5€ / 4€ con Tarjeta Cultural, Carnet Joven, alumnos de la Universidad San Jorge, suscriptores del Diario del Altoaragón y del Heraldo de Aragón.
Proyección del largometraje BESTEFREUNDE (BEST FRIENDS). ESTRENO NACIONAL. Con presencia del co-director Carlos Val y del productor José Ángel Delgado.
VO alemán con subtítulos en español.
Best Friends. Alemania. 2014. 88'.
Dirección, guión: Jonas Grosch, Carlos Val. Producción: Katharina Wackernagel, Jonas Grosch. Música: Jochen Wenz, Mojo Juju, Ray Collin’s Hot Club. Cámara: Beltrán García Valiente. Montaje: Diana Matous, Maurice Lechelt.
Susi Q y su mejor amigo Mark trabajan como periodistas freelance, recorriendo el mundo a los treinta y tantos y publicando sus experiencias en un blog. Viven al día, donde no existe el mañana y el objetivo es disfrutar del presente. Pero cuando Mark conoce a Vivian, la amistad se resiente. Él sienta la cabeza y el tiempo de diversión junto a Susi se reduce drásticamente. La pasión común por un periodismo libre y honesto, el gusto por viajar, las fiestas salvajes, las mujeres bonitas y la eterna discusión sobre el sentido de la vida han terminado. Pero Susi Q no va a tirar la toalla tan fácilmente y hará lo indecible para recuperar a su mejor amigo. Incluso involucrar a Steffen, un padre soltero al que ella siempre consideró un tipo aburrido, y a la hija pequeña de este, Marie Lou.
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Susi Q and her best friend Mark work as freelance journalists and travel the globe at their thirties publishing their experiences on a blog. The live day to day, there is no tomorrow and their goal is to seize the day. But when Mark meets Vivian, friendship suffers. He settles down and time spent to have fun with Susi is drastically reduced. Their shared enthusiasm about a free and honest journalism, their taste for travelling, wild parties, beautiful women and the never ending argument about the sense of life meet an end. However, Susi Q is not going to give up so easily and will do her utmost to have her best friend back. She will even get Steffen involved, a single father she always regarded as a boring guy, and his little daughter, Marie Lou.
CORTOLÍTICOS. FINALISTAS GOYA 2015.
La Catalítica. Entrada libre.
Selección de cortometrajes finalistas en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción.
Dirección. David Martín-Porras. Producción: Pau Brunet, Elisa Lleras. Guión: David Martin-Porras, Julia Fontana. Edición: Frank Gutiérrez. Dirección de arte: Gemma Fenol. Música: Arnau Bataller. Cinematography: Phil Klucsarits. Reparto: Wison Bethel, Summer Glau, Regina King, Deane Sullivan, CaroleAnne Johnson. Productoras: La Panda Productions, Zentropa Barcelona.
Cuando la fiscal del distrito llama a la puerta de la casa de un policía en Texas, este se ve forzado a hacer frente a un secreto que esconde a su mujer por el bien de mantener la familia unida.
When the District Attorney knocks on the door of a cop in Texas, he is forced to face a secret he was hiding from his wife in order to keep the family together.
Dirección: Álvaro Ron. Guión: Valentina Pozzoli, Alvaro Ron, Clara Viola, Rafael Álvarez. Música: César Benito. Fotografía: Patrick Rousseau. Reparto: Jeffery Azzinaro, GlennThomas Cruz, Ena Fleming, Allie Grant, Miles Heizer, Monique Kim, Matilde Matteucci, Doug Olear, Chelsea Reba, David Saucedo, Christopher Corey Smith, Karen Strassman.
Sarah, una chica marginada en el instituto que tiene la oportunidad de salir con el chico que le gusta, pero para ello necesita el coche de su madre. El problema es que su madre, una podóloga despistada, no quiere dejárselo porque asegura necesitarlo por si hubiese alguna emergencia con alguno de sus pacientes. Sarah se ve obligada a robarle el coche a su madre y se embarca, sin saberlo, en una aventura que cambiará su vida para siempre.
Sarah, an outcast at high school, has the opportunity to go out with the boy she fancies, but, in order to do so, she needs her mother’s car. The problem is that her mother, a distracted podiatrist, does not want to, because she claims she might need it in case of an emergency with any of her patients. Sarah is compelled to steal it from her and embarks, unknowingly, on an adventure that will change her life forever.
Dirección, guión: Javier Macipe. Producción: Temple Audiovisuales & Riot Films.
En el barrio de la ribera de Oporto todos los niños demuestran su valor saltando al río Duero desde el imponente puente Luis I. Leo nunca lo ha hecho, él es diferente, pero empieza a cansarse de que todos piensen que es un cobarde.
In the riverside neighbourhood of Porto, all children prove their courage by jumping from the stunning bridge Luis I into the Douro River. Leo has never done it, he is different, but he is getting tired of everyone thinking he is a coward.
Dirección: José Luis Montesinos. Producción: Arturo Méndiz. Guión: José Luis Montesinos, Iakes Blesa. Dirección de fotografía: Marc Zumbach. Música: Javi Rodero. Diseño de sonido: Xavi Saucedo. Diseño de arte: Sandra Marín. Reparto: Miguel Ángel Jenner, Lluís Altés.
Un hombre desesperado sale por primera vez a correr. Hace 5 años que el jefe cerró la empresa y despidió a 300 trabajadores. El primer día que sale a correr se encuentra con uno de ellos.
It is the first time a desperate man goes for a run. Five years ago his boss closed the company and fired 300 workers. The first day he goes out to run, he meets one of them.
Dirección y producción: Gracia Querejeta. Guión: Antonio Mercero, Gracia Querejeta. Dirección de fotografía: Juan Carlos Gómez. Operador de cámara: Miguel Ángel Guijarro. Sonido: Eduardo Esquide. Edición: Leire Alonso. Asistente dirección de arte: Alex Fernandez. Reparto: Jazmín Abuin. Reparto: Arantxa Arangúren. Reparto: Aránzazu Duque. Reparto: Paqui Horcajo, Lucía Marde, Pilar Matas, Victoria Nieto, Irene Ruiz. Reparto, Silvia Torregrosa. María Zafra.
Diez presas que cumplen condena por distintos delitos organizan una obra de teatro que utilizarán como terapia para sus problemas y como opción de reinserción, lo que les permitirá salir de la cárcel y viajar por los pueblos de la geografía de España.
Ten imprisoned women convicted of different crimes organize a theatre play that might serve both as therapy to their own problems and as a way of reintegrating into society. Thanks to the play, they will be able to get out of prison and to tour villages around Spain.
La Huesca Film Office (HuFo) propone, un año más, la visita a diversos entornos de la provincia de Huesca para descubrir las posibilidades a nivel cinematográfico que ofrece la zona. Un amplio abanico de localizaciones que incluyen paisajes de alta montaña, desiertos, barrancos, cañones y lagos; una riqueza arquitectónica, donde destaca el románico y algunos espacios singulares que que hacen de Huesca un lugar 100% film-friendly.
HERMANOS CRUZ BLANCA. Entrada libre.
Dirección, guión: Paula Ortiz. Producción: Kike Mora y Raúl García. Fotografía: Fran Fernández-Pardo. Arte: Laura Rodríguez. Operador: Javier García-Arredondo. Montaje: David Gutiérrez de Soto. Música: José Villalobos. Sonido: Roberto Fernández. Reparto: Carlos Álvarez-Novoa, Laura Heredero, Sandra Santolaria.
Cada mañana, un anciano retrata con su cámara nuestras mismas calles con otra mirada ... y camina a nuestro lado con otros pasos y otra lentitud. Y su vejez y su barba canosa y su alegría cansada siguen soñando un día y otro, aprendiendo a mirar de nuevo.
Every morning our streets are portrayed from another perspective by an old man with his camera... he walks by our side with a different slowness and a different pace. And his age, and his gray-haired beard and his old tired joy, all of them go on dreaming one day after another, learning to look anew.
Dirección: Germán Roda. Guión: Germán Roda, Alba Roda. Productora: Estación Cinema S.L. Fotografía: Germán Roda. Dirección Artística: Luca Cebolla. Música: Álvaro Amador. Sonido: Eduardo De La Paz. Montaje: Germán Roda. Reparto: Alba Roda Y Natalia Ruiz.
Hola, me llamo Alba, tengo 4 años y mi papá es director de cine.
Hello, my name is Alba, I am 4 years old and my dad is a film director.
Dirección: Borja Cobeaga. Guión: Alberto González-Vázquez. Productora: Sayaka Producciones. Música: Aran Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto: Óscar Ladoire, Luis Bermejo, Iván Andretxe, Alejandro Tejería, Raquel Guerrero, José María Fuentetaja, Miquel Insúa, Nacho Marraco.
El gerente de una empresa propone un audaz plan para mantener alta la moral de los trabajadores.
The manager of a company suggests a bold plan to boost the workers’ morale.
Dirección y guion: Gaizka Urresti. Productora: Gaizka Urresti, Altube Filmeak. Productores ejecutivos: Gaizka Urresti, Oihana Olea. Fotografía: Pepe Añón. Arte: Juan Busto Vicente Mateu. Montaje: Gaizka Urresti. Sonido: Sergio López Eraña. Música: Miguel Ángel Remiro. Interpretes: Carmelo Gómez, Gorka Aguinagalde, Carmen Barrantes, Unax Ugalde, Izan Fernández y Denis Montoya.
Javier acude a un guardamuebles en un polígono donde sus padres alquilaron un trastero para guardar los muebles de la casa familiar que, tras diez años de contrato, caduca. El encargado le muestra dónde está el mobiliario de lo que era su casa.
Javier goes to a furniture depot in an industrial state where his parents have a storage rental to keep the furniture of the family house. After 10 years the contract is going to expire. The person in charge shows him the furniture of what used to be his home.
Dirección, guión: Isabel Soria. Productora: SORIAFILMS. Fotografía: Fernando Medel. Dirección Artística: Emilio Gazo. Música: Abel Moreno. Sonido: Víctor Pastor. Montaje: Kike Marcuello & Isabel Soria. Animación: Roberto Fernández. Interpretes: Paco Algora (Federico) y Lucas (Perro)
Federico es un solitario y marchito director de orquesta. Es incapaz de dirigir una orquesta imaginaria sin que los instrumentos desafinen una y otra vez, hasta que, para ayudarle, aparecen unos inesperados y sorprendentes intérpretes.
Federico is a solitary withered orchestra conductor. He is unable to direct an imaginary orchestra without having out of tune instruments, once and time again, until some unexpected and amazing performers show up.
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV.
Houvast. Charlotte Scott-Wilson. Países Bajos. 2016. 22'. INT
Исках да ме няма. Pavel Pavlov. Bulgaria. 2016. 7'. DOC
Un grand silence. Julie Gourdain. Francia. 2016. 29'. INT
In defense of the Rocket. Martin Ginestie. Reino Unido. 2015. 5'. DOC
Baraka. Néstor Ruiz Medina. España. 2015. 22'. IB
La Canoa de Ulises. Diego Fió. Argentina. 2015. 14'. IB
Espacio Zeta. Entrada libre.
El final del curso académico coincide con el Festival. ¡Ostras! Podría ser peor, podría llover –añadiría Igor en Young Frankenstein (El jovencito Frankenstein, Mel Brooks, 1974). Desde luego, no ayuda pero no es excusa. Por eso el Festival fortalece la vía de trabajo (iniciada en la pasada edición) de acercar tanto su labor como certamen como la del mundo del cine en general a los institutos de Huesca.
Así, durante abril y mayo, algunos centros educativos han recibido la visita de la directora del Festival que ha explicado la historia del certamen, qué es y cómo se organiza, respondiendo a las preguntas e inquietudes de jóvenes estudiantes de 16 años en adelante; todo con una doble finalidad: que conozcan su festival y valoren el cortometraje como forma de expresión artística.
Bajo la coordinación del programa del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón Un día de cine, se ha preparado un programa de cortos compuesto por las obras del palmarés de ediciones anteriores -de variada autoría, procedencia, género y temática-. Este se pone a disposición del profesorado de estos centros para trabajar en sus aulas respectivas. Para aquellos grupos que ya hayan programado su final de curso, sabiendo que iba a coincidir con la celebración del Festival, se ofrece la posibilidad de la asistencia a las sesiones programadas, en el Teatro Olimpia y el Espacio Zeta.
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The end of the academic year coincides with the Festival, ouch! It could be worse, it could rain –as Igor would say in Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974). Certainly it does not help, but it is no excuse. That is why the festival strengthens this course of action (initiated last year), so as to let the high schools of Huesca know about the festival as a showcase and about the world of cinema in general.
Thus, during April and May some education centres have been visited by the festival director who explained the festival history, what it is and how it is organized, answering the questions and concerns of young students, (16 years old onwards). All of this with a double objective: let them know their festival and value short film as an artistic form of expression.
Under the coordination of the program Un día de cine of the Aragon Government Education Department, it has been prepared a short film programme consisting of previously awarded works of assorted authorship, origin, genre and subject. It is available to the faculty of the centres as a working tool for their respective classes. Those groups which may have already scheduled the end of course activities, knowing that it was going to overlap with the festival, are invited to attend the programmed seasons at Olimpia Theatre and Espacio Zeta.
Teatro Olimpia. Entrada libre.
Vota el Premio del Público Aragón TV.
Cabeza de Orquídea. Violeta Blasco Caño, Angélica Sánchez Martínez, Germán Andrés López, Claudia Zegarra, Carlotta Napolitano. España. 2015. 20'. DOC
Made in China. Vincent Tsui. Francia. 2015. 3'. INT
Le Bûcher de Saïd. Julien Sicard. Francia. 2015. 30'. INT
Rosinha. Gui Campos. Brasil. 2016. 14'. IB
Sputnik. Vicente Bonet. España. 2016. 23'. IB
Plaza San Antonio. Entrada libre.
Breve historia humorística del planeta Películas. ¿Qué es el cine? ¿Cuándo se inventó?¿Quién? ¿Y por qué? ¿Tienen algo en común Las Chicas de la Cruz Roja y El Caballero Oscuro con Alto o mi madre dispara o Sylverster Stallone?
Los protagonistas intentan responderse estas y algunas otras preguntas. Dos simples espectadores de todos los tiempos y épocas vividas por el séptimo arte.
Improvisaciones, parodias de películas, personajes famosos..."Va todo de cine", efectivamente, porque esta vida es un gran película.
En colaboración con Diario del Altoaragón.
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Brief humorous history of the Film Planet. What is cinema? When was it invented? Who by? And why? Do 'Red Cross Girls' and 'The Dark Knight' have something in common with 'Stop! Or Mom Will Shoot' or Sylvester Stallone?
The protagonists will try to answer these and some other questions. Two simple spectators of all the times and ages experienced by the seventh art.
Improvisations, film parodies, famous characters… ‘Everything goes extremely well’, indeed, because life is a big film.
Teatro Olimpia. Entrada libre.
La Catalítica. Entrada libre.
Con la actuación de DJ Ale Musicman.
